Mário Laginha, the renowned Portuguese pianist and composer, is known for his versatility and jazz talent. With a career marked by outstanding collaborations, most notably with singer Maria João, Laginha combines influences from jazz, classical and traditional Portuguese music to create a unique and innovative style. His improvisational and composition skills, combined with a deep sense of melody and harmony, make him a prominent figure on the contemporary music scene, in Portugal and internationally.

We spoke with Mário Laginha about his piano recital, Chopin, which will take place on the 2nd of October at the Herdade da Malhadinha Nova.

1. Wie fühlen Sie sich, an einem so besonderen Ort wie der Herdade da Malhadinha Nova aufzutreten? Beeinflussen die Landschaft und die Atmosphäre Ihre Performance auf irgendeine Weise?

Wenn Orte besonders sind und die Landschaft und die Atmosphäre dabei eine wichtige Rolle spielen, ist es wahrscheinlicher, dass auch die Momente besonders werden. Dieses Konzert, mit diesen Musikern und diesem Publikum, wird sich nicht wiederholen – das ist sicher. Wenn das Publikum das erkennt, wird es spüren, dass der Moment einzigartig war, und das ist meine Hoffnung.

2. Hat dieses Konzert eine Besonderheit im Vergleich zu anderen, die Sie bereits gegeben haben? Gibt es etwas, worauf sich das Publikum besonders freuen kann?

Dieses Konzert hat eine sehr ungewöhnliche Besonderheit. Das Publikum wird fünf Stücke von Chopin hören – zunächst in ihrer Originalversion und dann in einer freien Interpretation im Jazz-Stil. Ich kann garantieren, dass es sehr unwahrscheinlich ist, dass sie jemals zuvor ein Konzert mit diesem Konzept erlebt haben.

3. Nach welchen Kriterien haben Sie das Repertoire für dieses Konzert ausgewählt? Gibt es Stücke, die besonders gut mit der Atmosphäre der Herdade harmonieren?

Dieses Konzert dreht sich rund um die Musik von Chopin. Seine Musik ist unglaublich inspiriert und kann nur perfekt mit einem so einzigartigen Ort wie der Herdade da Malhadinha Nova harmonieren.

4. Wo finden Sie als Komponist derzeit Inspiration?

Jetzt und immer – in allem, was mich umgibt. Von der Musik, die ich liebe, über die Menschen, die mir wichtig sind, bis hin zu dem, was ich beobachte, und der Schönheit (oder ihrem Fehlen), die die Welt uns bietet.

5. Dieses Konzert wird durch eine Installation von Manuel Aires Mateus ergänzt. Wie beschreiben Sie die Verbindung zwischen Musik und anderen Kunstformen, in diesem Fall der Architektur?

Unsere Wahrnehmung wird immer stark von dem beeinflusst, was wir sehen. Ich glaube nicht, dass das Musizieren oder das Hören von Musik unabhängig von dem Raum sein kann, der uns umgibt. Im Falle einer Kulisse, die von Manuel Aires Mateus – einem Architekten, den ich seit vielen Jahren bewundere – gestaltet wurde, kann das Musikerlebnis sowohl für die Künstler als auch für das Publikum nur noch intensiver und beeindruckender werden.