Mário Laginha, o renomado pianista e compositor português é conhecido pela sua versatilidade e talento no jazz. Com uma carreira marcada por colaborações de destaque, especialmente com a cantora Maria João, Laginha combina influências de jazz, música clássica e música tradicional portuguesa, criando um estilo único e inovador. A sua habilidade de improvisação e composição, aliada a um profundo senso de melodia e harmonia, faz dele uma figura proeminente no cenário musical contemporâneo em Portugal e internacionalmente.

Conversámos com Mário Laginha a propósito do concerto de piano, Chopin, que se irá realizar na Herdade da Malhadinha Nova a 2 de Outubro.

1. Wie fühlen Sie sich, an einem so besonderen Ort wie der Herdade da Malhadinha Nova aufzutreten? Beeinflussen die Landschaft und die Atmosphäre Ihre Performance auf irgendeine Weise?

Wenn Orte besonders sind und die Landschaft und die Atmosphäre dabei eine wichtige Rolle spielen, ist es wahrscheinlicher, dass auch die Momente besonders werden. Dieses Konzert, mit diesen Musikern und diesem Publikum, wird sich nicht wiederholen – das ist sicher. Wenn das Publikum das erkennt, wird es spüren, dass der Moment einzigartig war, und das ist meine Hoffnung.

2. Hat dieses Konzert eine Besonderheit im Vergleich zu anderen, die Sie bereits gegeben haben? Gibt es etwas, worauf sich das Publikum besonders freuen kann?

Dieses Konzert hat eine sehr ungewöhnliche Besonderheit. Das Publikum wird fünf Stücke von Chopin hören – zunächst in ihrer Originalversion und dann in einer freien Interpretation im Jazz-Stil. Ich kann garantieren, dass es sehr unwahrscheinlich ist, dass sie jemals zuvor ein Konzert mit diesem Konzept erlebt haben.

3. Nach welchen Kriterien haben Sie das Repertoire für dieses Konzert ausgewählt? Gibt es Stücke, die besonders gut mit der Atmosphäre der Herdade harmonieren?

Dieses Konzert dreht sich rund um die Musik von Chopin. Seine Musik ist unglaublich inspiriert und kann nur perfekt mit einem so einzigartigen Ort wie der Herdade da Malhadinha Nova harmonieren.

4. Wo finden Sie als Komponist derzeit Inspiration?

Jetzt und immer – in allem, was mich umgibt. Von der Musik, die ich liebe, über die Menschen, die mir wichtig sind, bis hin zu dem, was ich beobachte, und der Schönheit (oder ihrem Fehlen), die die Welt uns bietet.

5. Dieses Konzert wird durch eine Installation von Manuel Aires Mateus ergänzt. Wie beschreiben Sie die Verbindung zwischen Musik und anderen Kunstformen, in diesem Fall der Architektur?

Unsere Wahrnehmung wird immer stark von dem beeinflusst, was wir sehen. Ich glaube nicht, dass das Musizieren oder das Hören von Musik unabhängig von dem Raum sein kann, der uns umgibt. Im Falle einer Kulisse, die von Manuel Aires Mateus – einem Architekten, den ich seit vielen Jahren bewundere – gestaltet wurde, kann das Musikerlebnis sowohl für die Künstler als auch für das Publikum nur noch intensiver und beeindruckender werden.